« L’inquiétante étrangeté surprit souvent et aisément chaque fois où les limites entre imagination et réalité s’effacent, où ce que nous avions tenu pour fantastique s’offre à nous comme réel »
L’inquiétante étrangeté – Sigmund Freud
Je suis fasciné par ce qui semble irréel dans ce qui nous est donné à voir au quotidien.
Tous ces instants ou l’on se perd à fixer un détail qui nous attire sans jamais savoir vraiment pourquoi, sont des points d’ancrages que j’ai utilisé pour débuter cette série de peintures.
J’ai tenté d’aborder ces temps d’arrêt comme des événements. Des rencontres qui pourraient se faire avec le vivant mais aussi avec soi.
C’est la raison pour laquelle j’ai nommé cette série de peintures « Spécimens ».
Le plus souvent, je puise des motifs dans le réel pour ensuite les traiter en peinture en faisant appel à ma mémoire conjointement à l’information récoltée (des fragments d’images photographiés, le détail de la matérialité d’une surface). Je n’utilise pas d’image directe mais le mélange de plusieurs détails qui m’ont attiré, comme je pourrais écrire quelque chose de fragmenté qui s’organise.
Plus précisément, ma recherche de représentation en peinture aborde la vérité des images, notamment le potentiel suggestif des figures qui pourrait induire d’autres significations dans la composition.
Mon histoire plastique, je la raconte aussi dans la manière de traiter les événements en peinture, pour donner de la présence aux nouvelles formes et du sens à l’image.
Je tente alors de laisser à la peinture l’occasion de me surprendre en organisant mes fonds d’une façon aléatoire en pulvérisant de la peinture.
Au fil de mes diverses tentatives picturales je tente aujourd’hui d’être le plus simple possible en accueillant les accidents.
Je ne dessine pas au préalable sur du papier, je préfère commencer directement sur la toile et je peins plusieurs tableaux en même temps en procédant par couches successives.
J’ajoutes des gestes de peinture pulvérisée, je gratte, je lave, j’efface et je recommence. Tel des rebonds, ce sont aussi ces allers retours qui m’intéressent dans la construction d’une peinture.
Dans un premier temps je contrôle ma peinture et en même temps la peinture finit par me contrôler et cet équilibre m’intéresse dans l’élaboration d’une oeuvre.
À la recherche d’une adéquation entre un fond vaporeux, presque peint, avec la densité d’un motif signifiant, je peins jusqu’a l’obtention d’un résultat à la hauteur de l’événement que j’ai envie de partager dans mes peintures.
Je travaille dans le but assumé de provoquer des comparaisons et des associations arbitraires qui défont les hiérarchies entre le visible et l’invisible, la figuration et l’abstraction. Je cherche à ce que notre capacité de reconnaissance soit enlisée dans une perte et dans un surplus de sens, afin de susciter des doutes et des questions sur les événements qui se déroulent dans l’œuvre, plutôt que des certitudes dans l’esprit du spectateur.
David Antono Loureiro
Série de peintures réalisées en 2022/2023
