L’HÉRITAGE DE LA MATIÈRE : UN ART EN CHANTIER

Éduqué sur les chantiers dès l’enfance aux côtés d’un père plâtrier‑staffeur, j’ai d’abord appris la rigueur du geste artisanal, soumis à la lourdeur des matériaux et au temps de séchage. Mon passage par les écoles d’art n’a pas été une rupture, mais un empilement : un vocabulaire théorique qui libère mon geste de la contrainte utilitaire et ouvre des possibilités narratives. Mon travail est un chantier où ces deux éducations cohabitent, se percutent et se négocient à travers plusieurs protocoles :

« Je suis ici » (Série Cartes)

Née dans l’espace restreint d’un relogement, la contrainte me pousse à redéfinir une place en tant qu’artiste. Je décide alors de mettre en place un nouveau protocole de création pour réconcilier l’origine et le mouvement de mes intentions depuis toutes ces années : une carte de l’espace et du temps. Ce protocole force les règles du chantier et du musée à cohabiter sur un format immuable (29 × 29 cm). En coulant la peinture industrielle, je cerne mes premiers gestes à la mixture grasse, pour tenter d’habiter le carré. Je provoque un sabotage technique volontaire en superposant le maigre sur le gras. Le geste académique vient ensuite coloniser et structurer cet accident chimique, réintroduisant des fragments de chair humaine là où la matière luttait.

La peinture en réserve (Série Respirations)

Ici, la matière liquide est réservée dans un emballage plastique pour être déployée en série. À travers un trompe‑l’œil hyperréaliste obsessionnel, je peins la contrainte d’une peinture préfabriquée posée sur un piédestal géométrique. Le temps long de l’exécution picturale vient contredire la vitesse de production du déchet industriel, capturant le dernier état de la peinture.

Les prélèvements (Série Spécimens & Carnet)

Je m’inspire des cires anatomiques et je travaille comme un collectionneur. Je prélève des morceaux du réel – matières organiques, objets, paysages – pour les répertorier dans un Carnet. Au centre de la toile, un pistolet de peintre de bâtiment projette des fonds mécaniques et vaporeux. Dans ce brouillard industriel, j'hybride les formes et sens sous-jacents de mes prélèvements pour créer des spécimens immobiles : des objets‑peintures mutants que je fixe comme des énigmes visuelles à observer.

Interstices (L'écart des protocoles)

La rigueur des protocoles laisse des espaces d’écart et d’expérimentation. J’y rassemble les pièces transitoires, les essais d’accrochage et les variations de figures qui précèdent ou détachent les règles. Dans cet espace de friction, j’explore de nouvelles relations à l’espace : un laboratoire ouvert où les écarts nourrissent et testent la règle.

Intégration du contexte biologique (Le Perche)

Le Triptyque de subsistance : Habiter – Manger – Créer

L’Appartement (Époque passée) : un espace aseptisé hors‑sol (« White Cube ») qui a donné naissance à l'esthétique stérile et sous-vide des Cartes et Respirations.
La Maison & le Potager dans le Perche (Époque actuelle) : chantier ouvert, briques brutes, OSB. La production du potager et la rénovation du bâtiment suivent la même exigence clinique et empirique que la peinture.
Le Carnet rassemble ce vivier global.

David Antonio Loureiro