David Antonio Loureiro alias David AL © 2023
Série de peintures "les spécimens" en cours de réalisation par David AL, peintre contemporain
Rencontre avec l’artiste et le maître Bouddhiste Dahan
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Rencontre avec l’artiste et le maître Bouddhiste Dahan

Résidence à Moganshan (Chine)

Dans le cadre du programme Harmony Art Exchange organisé par la galerie Harmony Art à Shanghaï du 12 avril au 12 juin 2019, le 8 avril, les projets de résidence de Moganshan et de Shanghai se sont déroulés comme prévu avec les quatre artistes: Stephen Doyle (Irlande), Jeongkeun Lee (Corée), J. Jie Li (États-Unis) et David Antonio Loureiro (France). Les artistes se sont rendus à Moganshan, Huzhou, province du Zhejiang, et ont passé quatre jours dans le temple et l’atelier du maître Dahan.

Dans la tranquillité de Moganshan, j’ai récolté le fruit des échanges artistiques chinois et occidentaux.

Rencontre avec l’artiste et le maître Bouddhiste Dahan – Résidence à Moganshan (Chine)

David AL : Est-ce que toutes ces oeuvres que nous voyons dans votre atelier font partie la même série?
Comment combinez-vous les idées bouddhistes avec la création artistique?

Dahan: Il y a une dizaine de séries différentes ici, la série de plantes médicinales chinoises, de jus de plantes médicinales chinoises, de bois mort d’arbres anciens, de graines de fleurs et de fruits, etc. . J’utilise des médicaments à base de plantes chinoises pour faire ressortir les points communs du traitement du bouddhisme: le chagrin et l’entraide.

David AL: Je comprends que derrière ces créations l’intention est de transmettre la philosophie bouddhiste, mais pourquoi combinez-vous des matériaux modernes et des couleurs industrielles dans vos créations à certains éléments fabriqués avec des matériaux naturels. Quelle est la raison de ce choix ?

Dahan: En fait, je peins de l’or ou des couleurs vives dans mes peintures. Je veux diriger ou subvertir l’imagination des gens ordinaires au bouddhisme. Dans la culture chinoise, l’or représente le pouvoir et la sagesse. Dans le bouddhisme, il représente: la solennité et la sagesse sacrées. D’autre part, cela peut aussi être vu comme une réflexion philosophique dans le bouddhisme – en partant de la direction opposée et en soulignant la vérité d’une chose. J’ai ajouté un matériau apparemment moderne dans certaines œuvres – poudre d’or et paillettes, pour permettre au spectateur de percevoir l’état anti-naturel, et le problème de « l’homme et la nature » est mis en avant. Bien que la plupart des œuvres parlent souvent de la façon de dessiner et dessiner, et que la dernière technique est secondaire, il suffit de suivre son cœur pour choisir le bon matériau à utiliser. Il n’y a pas de peinture, personne ne dessine: Par exemple, dans le nuage bouddhiste « Diamond Sutra »: « Il ne devrait y avoir nulle part où vivre et avoir un cœur ».

David AL: J’ai vu des œuvres avec des marques de brûlure. En occident, notamment en référence aux pratiques des alchimistes, le feu est utilisé comme l’élément permettant la séparation des éléments de la matière pour ensuite procéder à une rectification. Parralèlement, ce procédé s’accompagne d’un nouveau départ pour l’expérimentateur. Faîtes-vous écho à une telle idée?

Dahan: La brûlure, la moisissure et les éclaboussures sont les trois techniques créatives que j’utilise. Le feu est à l’origine de la civilisation humaine, ce qui représente le début, mais symbolise également le feu dans les cinq éléments: la sève de la médecine chinoise dans les œuvres est également identique à l’eau. Dans la culture chinoise, c’est un concept qui met l’accent sur l’équilibre, c’est pourquoi je souhaite montrer l’équilibre entre le point de rencontre du feu et celui de l’eau dans ma création artistique. La moisissure joue également un rôle important dans mon travail: dans la création, nous devons contrôler l’humidité et la température et déshumidifier lorsque nous pensons que le moule est parfait et conserver les œuvres dans les meilleures conditions.

David AL: Concernant le traitement de la moisissure, apparaît-elle naturellement sur la toile ou cultivez-vous la moisissure séparément pour ensuite l’ajouter à l’œuvre?

Dahan: Il s’agit de changer le matériau sur la toile. Il est donc nécessaire d’avoir suffisamment d’expérience pour contrôler la température et l’humidité et pour contrôler l’état de moisissure vers la forme idéale. J’expérimente la création avec des médicaments à base de plantes chinoises depuis 2005. Il m’a fallu environ cinq ans pour vraiment maîtriser les effets de la moisissure, la combustion et les substances médicinales.

Dahan: J’aime beaucoup vos créations artistiques et j’ai le sentiment de me sentir particulièrement proche de David Antonio Loureiro. C’est peut-être un lien spirituel. Dans son travail, j’ai vu beaucoup de problèmes catastrophiques concernant les problèmes humains. J’aimerai savoir s’il est particulièrement concentré sur ses créations?

David AL: Je débute toujours mes créations sur la base d’un ressenti. Le sentiment est ensuite ce que je tente de convertir en sujet et cette approche entraine des choix pour mes compositions. Je suis très sensible à nos conditionnements. J’ai peins la prison de Cuba, comme le symbole d’un auto conditionnement. Je me sens parfois prisonnier parce je dois obéir aux normes que notre société impose. Dans tout système, il est impossible de faire ce que l’on a réellement envie de faire, en étant complètement libre. Et si l’on décide de ne pas suivre les normes sociales, la pression s’exerce en soi en générant une forme de culpabilité dont la norme, venant de l’extérieur, ne cesse d’alimenter..

J’ai vous ai demandé la raison pour laquelle vous utilisez le feu dans vos créations parce que de mon point de vue le feu porte les caractéristiques du changement: la séparation de la matière, le mélange et la création d’un nouvel état. Cette symbolique m’intéresse.

J’aborde la peinture comme l’expérience d’une reconnaissance de soi dans un ensemble. Au départ j’ai choisis de faire de la peinture pour partager ma vision du monde en étant bien installé au chaud dans mes certitudes, puis à force de peindre, j’ai été rapidement confronté aux limites de mes propres questionnements. Finalement je réalise aujourd’hui que c’est la peinture qui me forme.

Dahan: Oui, David vient de dire qu’il a le sentiment d’être un prisonnier. J’ai aussi cette idée. J’ai une série d’œuvres « bien » qui parlent de ce sentiment. Je sens que je suis encadré par le cadre, qui peut être un cadre social ou autre.

Auteure : Ting-Hsin Lin  pour Harmony Art // Editrice : Li Qian