Harmony Art – Programme d’échange – Résidence à Moganshan
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Harmony Art – Programme d’échange – Résidence à Moganshan

RENCONTRE AVEC L’ARTISTE ET MAÎTRE BOUDDHISTE DAHAN

Auteur : Ting-Hsin Lin – Harmony Art // Editrice : Li Qian 

Dans le cadre du programme Harmony Art Exchange organisé par la galerie Harmony Art à Shanghaï du 12 avril au 12 juin 2019, le 8 avril, les projets de résidence de Moganshan et de Shanghai se sont déroulés comme prévu avec les quatre artistes: Stephen Doyle (Irlande), Jeongkeun Lee (Corée), J. Jie Li (États-Unis) et David Antonio Loureiro (France). Les artistes se sont rendus à Moganshan, Huzhou, province du Zhejiang, et ont passé quatre jours dans le temple et l’atelier du maître Dahan.

Dans la tranquillité de Moganshan, j’ai récolté le fruit des échanges artistiques chinois et occidentaux.

 

Artistes résidents au Peak Temple : Stephen Doyle, David Antonio Loureiro, J.Jie Li et Jeongkeun Lee – 8 avril 2019 @Moganshan Peak Temple, Huzhou, province du Zhejiang

 

 

 

J. Jie Li parle avec le maître Dahan

J. Jie Li : A votre avis qu’est-ce que l’art véritable?  la peinture est aussi une pratique, non?

Le processus de création artistique me semble comporter trois étapes: dessiner, voir, sentir.

Avec le dessin, nul besoin de voir l’entité finale mais plutôt directement dessiner les sentiments du cœur, les miens. La création me permet l’exploration de la deuxième à la troisième étape. Je continuerai à explorer, à réfléchir et à pratiquer dans le monde de la peinture.

J’ai commencé par la correspondance entre le désir humain et le feu, pour exprimer mon inquiétude concernant la nature humaine. Puis je me suis intéressé à la philosophie occidentale, ainsi qu’au bouddhisme, notamment celui pratiqué en Inde. J’ai aussi retenu ces phrases dans le bouddhisme zen de la dynastie des Song: Au départ les montagnes sont des montagnes et l’eau est de l’eau. Puis les montagnes ne sont plus des montagnes, l’eau n’est plus de l’eau et enfin, après l’éveil, les montagnes sont des montagnes et l’eau de l’eau. La première étape ressemble aux yeux de l’enfant qui observe constamment et curieusement la deuxième étape: il a une réalisation de la vie, il a des doutes et un désir de se transformer, et la troisième étape revient à la nature simple, c’est la partie que je suis en train d’explorer. .

 

Artistes résidents au Peak Temple

 

Dahan : La peinture est vraiment comme une méditation, mais il y a en fait une quatrième couche: vous dites que la montagne est la montagne, en disant que l’eau est l’eau, vous n’avez pas besoin de l’approbation des autres, vous êtes le Créateur, vous créez un monde. C’est une sorte de rayonnement, le royaume de la lumière de Bouddha.

 

9 avril 2019 @Zhuzhou Moganshan Atelier du maître Dahan

 

J. Jie Li : Le maître parle d’un saut hors du cadre pour voir les choses et se sentir très ouvert. Bien que mon travail porte sur le désir sexuel humain, je ne suis pas absolutiste. Tout comme les trois étapes que je viens de mentionner, j’ai composé une série de créations allant des «échos silencieux» aux «désirs détruits» en passant par «Voir les montagnes ne sont pas des montagnes, regarder l’eau n’est pas de l’eau», et les œuvres récentes ont été répétées avec des «échos silencieux». Nommez-le, répondez à l’ambiance de la première étape et, après avoir traversé beaucoup de choses, choisissez de revenir à un style de vie plus simple.

 

David Antonio Loureiro parle avec le maître Dahan

 

9 avril 2019 @Zhuzhou Moganshan David Antonio Loureiro dans l’atelier du maître Dahan

 

David AL : Est-ce que toutes ces oeuvres que nous voyons dans votre atelier font partie la même série de créations?
Comment combinez-vous les idées bouddhistes avec la création physique?

 

Dahan: Il y a une dizaine de séries différentes d’œuvres ici, la série de plantes médicinales chinoises, de jus de plantes médicinales chinoises, de bois mort d’arbres anciens, de graines de fleurs et de fruits, etc. . J’utilise des médicaments à base de plantes chinoises pour faire ressortir les points communs du traitement du bouddhisme: le chagrin et l’entraide.

David AL: Je comprends que derrière ces créations l’intention est de transmettre la philosophie bouddhiste, mais pourquoi utilisez-vous de nombreux matériaux modernes et des couleurs industrielles dans vos créations ? Alors que certains éléments sont fabriqués avec des matériaux naturels. Quelle est la relation?

Dahan: En fait, je peins de l’or ou des couleurs vives dans mes peintures. Je veux diriger ou subvertir l’imagination des gens ordinaires au bouddhisme. Dans la culture chinoise, l’or représente le pouvoir et la sagesse. Dans le bouddhisme, il représente: la solennité et la sagesse sacrées. D’autre part, cela peut aussi être vu comme une réflexion philosophique dans le bouddhisme – en partant de la direction opposée et en soulignant la vérité d’une chose. J’ai ajouté un matériau apparemment moderne dans certaines œuvres – poudre d’or et paillettes, pour permettre au spectateur de percevoir l’état anti-naturel, et le problème de « l’homme et la nature » est mis en avant. Bien que la plupart des œuvres parlent souvent de la façon de dessiner et dessiner, et que la dernière technique est secondaire, il suffit de suivre le cœur pour choisir le bon matériau à utiliser. Il n’y a pas de peinture, personne ne dessine: Par exemple, dans le nuage bouddhiste « Diamond Sutra »: « Il ne devrait y avoir nulle part où vivre et avoir un cœur ».

 

 

David AL: J’ai vu des œuvres avec des marques de brûlure. Dans la philosophie occidentale, le feu est utilisé comme l’élément permettant la séparation la matière afin de la rectifier: une purification. Ce procédé s’accompagne d’un nouveau départ pour l’expérimentateur. Faîtes-vous écho à une telle idée?

Dahan: La brûlure, la moisissure et les éclaboussures sont les trois techniques créatives que j’utilise. Le feu est à l’origine de la civilisation humaine, ce qui représente le début, mais symbolise également le feu dans les cinq éléments: la sève de la médecine chinoise dans les œuvres est également identique à l’eau. Dans la culture chinoise, c’est un concept qui met l’accent sur l’équilibre, c’est pourquoi je souhaite montrer l’équilibre entre le point de rencontre du feu et celui de l’eau dans ma création artistique. La moisissure joue également un rôle important dans mon travail: dans la création, nous devons contrôler l’humidité et la température et déshumidifier lorsque nous pensons que le moule est parfait et conserver les œuvres dans les meilleures conditions.

David AL: Dans le traitement de la moisissure, apparaît-elle naturellement sur la toile ou attendez-vous la moisissure avant de l’ajouter à l’œuvre?

Dahan: Il s’agit de changer le matériau sur la toile. Il est donc nécessaire d’avoir suffisamment d’expérience pour contrôler la température et l’humidité et pour contrôler l’état de moisissure vers la forme idéale. J’expérimente la création avec des médicaments à base de plantes chinoises depuis 2005. Il m’a fallu environ cinq ans pour vraiment maîtriser les effets de la moisissure, la combustion et les substances médicinales.

 

 

Les artistes résidents ont parlé avec le maître Dahan

 

Stephen Doyle: Je me demande si l’art moderne chinois a des caractéristiques évidentes, ou est-ce une tendance ?

 

 

Dahan: Je pense que l’art contemporain chinois peut être vu dans plusieurs directions: la première est l’exploration de nouveaux espaces et de nouveaux concepts d’artistes. comment créer un espace spirituel pour la création artistique et comment cette création spirituelle fonctionne dans l’entité. La présentation dans l’espace; le second, je pense, est l’application de nouvelles lumières et ombres ainsi que celle des médias numériques, qui utilisent les nouvelles technologies pour réaliser de nouvelles avancées, en essayant de créer de nouveaux concepts esthétiques. Troisièmement, je pense que c’est un mélange d’art contemporain et de religion, et l’expression de l’art de la pensée bouddhiste, un domaine nouveau, mais dont le contenu peut être divisé en: la combinaison de l’art contemporain et du zen, du tantrique et du fa xiang. Cependant, celui-ci peut être trop détaillé.

 

Dahan: J’aime beaucoup vos créations artistiques et j’ai le sentiment de me sentir particulièrement proche de David Antonio Loureiro. C’est peut-être un lien spirituel. Dans son travail, j’ai vu beaucoup de problèmes catastrophiques concernant les problèmes humains. J’aimerai savoir s’il est particulièrement concentré sur ses créations?

David AL: Je débute toujours mes créations sur la base d’un ressenti. Le sentiment est ensuite ce que je tente d’exprimer dans le choix de mes compositions. Je suis très sensible à nos conditionnements. J’ai peins la prison de Cuba, comme le reflet d’un conditionnement sur ma personne. Je me sens parfois prisonnier parce je dois obéir aux normes que notre société impose. Dans notre système, il est impossible de faire ce que l’on a réellement envie de faire, en étant complètement libre. Et si l’on décide de ne pas suivre les normes sociales, la pression s’exerce en soi en générant une forme de culpabilité dont la norme, venant de l’extérieur, ne cesse d’alimenter..

J’ai vous ai demandé la raison pour laquelle vous utilisez le feu dans vos créations parce que de mon point de vue le feu porte les caractéristiques du changement: la séparation de la matière, le mélange et la création d’un nouvel état. Je suis attiré par ces caractéristiques: Dans mon cas les ressentis génèrent des questions qui me permettent de me comprendre dans ce monde.

J’aborde la peinture comme l’expérience d’un chemin. Au départ j’ai choisis de faire de la peinture, puis au fur et a mesure que je peins, je me questionne et je réalise finalement que c’est elle qui aujourd’hui me forme. L’autoformation est la méthode de ma création.

 

Maître Dahan dans son atelier

 

Dahan: Oui, David vient de dire qu’il a le sentiment d’être un prisonnier. J’ai aussi cette idée. J’ai une série d’œuvres « bien » qui parlent de ce sentiment. Je sens que je suis encadré par le cadre, qui peut être un cadre social ou divers.

Dahan pose une question à Jeongkeun Lee: Lee peut-il parler de ce qu’il pense de la photographie contemporaine?

Jeongkeun Lee: Je constate que la photographie contemporaine est guidée par les médias sociaux: tout le monde pose et utilise photoshop. Je peux effectuer des retouches avec mon téléphone portable, mais j’aime bien la méthode plus traditionnelle: parfois, j’emporte cinq ou six caméras très lourdes dans l’environnement naturel, je prépare le décor et j’utilise l’appareil photo pour prendre les photos que je souhaite présenter. .

Stephen Doyle: Votre appareil photo utilise-t-il également des effets d’ouverture?

Jeongkeun Lee: Non, j’utilise les fonctions de base de l’appareil pour prendre des photos. Je suis particulièrement intéressé par la croyance: pourquoi les gens vont croire en une chose. Par exemple, sur le marché coréen traditionnel, j’ai vu des gens suspendre des sacs en plastique transparents pour tenter d’éloigner les moustiques. L’effet est négligeable mais les gens le font depuis longtemps, donc je crois.

Alors, j’ai fabriqué ma propre amulette: cette photo contient un gant transparent très symbolique. Lorsque j’étudiais à Londres, je sentais que la porte de la maison était très dangereuse. Elle a été ouverte. J’ai donc fabriqué un énorme gant transparent à la porte de ma maison à Londres, tout comme mon amulette afin d’être protégé. A la même époque à Londres, mon grand-père est décédé. Je ne pouvais pas retourner en Corée, alors j’ai fabriqué un petit dispositif pour penser à mon grand-père et accrocher mon amulette.

 

Artistes résidents à Foyin Court

 

Plus tard, j’ai eu un grand intérêt pour l’empilement des pierres. Dans les temples de la Corée du Sud, vous verrez des gens empiler des pierres, comme si leurs souhaits se réalisaient au fur et à mesure que les pierres s’empilaient. J’ai entassé mes pierres de vœux dans l’atelier puis je les ai prises en photo. Dans la série d’œuvres « Vœux volé ».

 

Auteur : Ting-Hsin Lin  pour Harmony Art // Editrice : Li Qian